場館介紹

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一鍋三味:以台灣火鍋標誌整合與效率

雷姆・庫哈斯早年曾以「Social Condenser(微型社會凝聚器)」說明他的建築的特質。臺北表演藝術中心不僅是台北表演藝術的基地也映照了當地的都會、文化政治以及族群的現狀。

庫哈斯在1994年初訪台北時曾以「難以承受的樂園」描繪他所見,當他提案前重返台北造訪夜市時,又以夜市內鴛鴦火鍋的大雜燴啟發他的設計,中心因此疊印了多重的現實面向與多樣的狂譫想像:現實在此在在地被燉煮、提煉,而其湯汁氣味則不斷地一再溢出,混入旁邊的街巷與夜市裡。

臺北表演藝術中心以實驗性手法設計劇院的內部佈局,從而自然地創造出一個地標。城市活力之濃縮,車站的人潮及周遭購物商圈的人潮交匯集至此。由川流不息的人流所連結形成夜市車站及方形量體三個密集的都市群聚。

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可容納華格納完整歌劇編制的樂池

在藝術發展史上有特定地位的理查・華格納,除提出總體藝術這個重要概念之外,也因為對演出品質的極致要求,擴展了歌劇樂團的規模:一般的歌劇樂隊編制在70人左右,而華格納的完美規格則需樂池容納120餘人——此舉也影響了後世對於劇場空間規模的想像與要求。

臺北表演藝術中心大劇院,設有全台最大面積樂池,可容納完整華格納樂團編制劇場,並可應用於各種形式演出,打造無可比擬的視聽饗宴。

The Architect -

建築師:雷姆・庫哈斯圖片
建築師:雷姆・庫哈斯

Rem Koolhaas

雷姆・庫哈斯(1944 年生於鹿特丹)是 OMA 的創始人, 1975 年與伊利亞及佐伊・鄭哈利斯和麥 德龍・弗裡森德共同創立 OMA。 庫哈斯畢業於倫敦建築聯盟,並於 1978 年出版《癲狂的紐約——一部曼哈頓的回溯性宣言》。

1995 年,庫哈斯在其著作《小、中、大、超大》中,以“一部建築小說”的形式總結了 OMA 的工作。 庫哈斯帶領 OMA 和 AMO(與 OMA 互補的研究工作室)的工作,涉足的領域超越建築實踐,也涵蓋媒體、政治、可再生能源和時裝等範疇。

庫哈斯獲得許多國際性獎項,包括普利茲克建築獎(2000 年)、高松宮殿下記念世界文化賞(2003 年)、威尼斯雙年展金獅終身成就獎(2010 年)、英國皇家建築師學會查爾斯‧詹克斯獎(2012 年) 和的維米爾獎(2013 年)。

庫哈斯現為哈佛大學教授,負責城市研究項目。2014 年,庫哈斯擔任第十四屆威尼斯國際建築雙年展的總監,策劃名為“Fundamentals(本源)”的展覽。

建築團隊

Theater

可自由定義的劇場

臺北表演藝術中心由三個劇場組成,每個劇場皆可獨立自主地運作。三座劇院嵌入一個中央方形量體,而這些劇院的舞台,后舞台及劇場服務設施均設置於此方形量體,結合成一個高效率的使用量體。舞台產生了可被調整或合併使用的可能性,,以滿足超乎預期的劇情和用法。

Grand Theater

大劇院

大劇院是由二十世紀大型劇場空間演化而來的當代版本。不同於傳統鞋盒型劇場,大劇院的形狀些微不對稱。舞台層、主觀眾席和樓座區在折疊的平面上形成一體。

Globe Playhouse

球劇場

球劇場猶如懸浮的星球停靠於方形量體上,觀眾在球體內外殼間的空間穿梭往劇場方向前進。在觀眾席內,內殼與方形量體交界形成的獨特鏡框形式,創造了鏡框可能性的無限想像。

Blue Box

藍盒子

位於大劇院同一樓層對面則是藍盒子,是個可容納最具實驗性表演的靈活空間。

Super Theater

超級大劇院

超級大劇場是一個大型,類似工廠般的環境,由藍盒子和大劇院結合而成,這裡能容納各種大型製作,例如1958年齊瑪曼的歌劇《士兵》這部需要百米舞台來演繹的鉅作。現存的傳統作品可在更大尺度的想像下被重新詮釋,而那些超乎想像的新銳創作,將可在超級大劇場獨特的空間綻放異彩。